해피의서재

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오르한 파묵

저자

이난아 지음

출판사

민음사 | 2013-04-22 출간

카테고리

인문

책소개

2006년 노벨 문학상을 수상한 오르한 파묵의 작품은 국내에 1...

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'한때 영광의 중심에 있었으나 점차 그 옛 명성을 잃고 역사의 뒤안길로 퇴락해 간 침잠의 도시 이스탄불에서 태어나,

세상의 변방에서 살아가는 분노와 우울을 딛고 마침내 문학의 힘으로 그의 도시를 세상의 중심으로 옮겨놓은

터키 문학의 거장 오르한 파묵의 삶과 작품 세계를 정리한 책'.

국내에서 그의 작품을 전담 번역해 온 터키 문학 전문가 이난아의 시선으로,

그의 팬이자 전담 번역가이자 연구가이자 사적인 친구로서 지켜본 오르한 파묵의 모든 것이 이 한 권의 책에 담겨 있다.

그가 걸어온 삶의 여정, 그의 각 작품들에 대한 탐구, 창작에 임하는 자세와 철학, 번역가 이난아와의 인터뷰와 또다른 사적인 면모 등

오르한 파묵이라는 작가와 그의 작품 세계에 대해 한 번에 답을 얻고 싶다면

이 책이 어느 정도 그 욕구를 충족시켜 줄 수 있을 것으로 보인다.

한 명의 작가에 대해 그의 생애와 그의 모든 작품들을 모두 정리한 책 자체도 사실 그리 많지 않은 편인데

그 점에서 이 책은 더욱 특별하게 다가온다.

책은 오르한 파묵의 생애에 대한 개관부터 시작하여

그의 데뷔작(제브데트 씨와 아들들)부터 최신작(순수 박물관)까지 7편의 소설과 1편의 에세이(이스탄불)를 각 챕터별로 상세히 다루고 있고

후반부는 최신작 <순수 박물관>의 집필 과정과 실제로 이스탄불에 세워진 박물관의 개관 준비 과정을 다루었으며,

마지막으로 파묵과 그의 고향 이스탄불의 관계에 대하여 정리하는 글과

노벨문학상 수상 소감문인 <아버지의 여행가방>에 대한 이야기로 책을 마무리하고 있다.

'바늘로 우물 파듯', 매일 아침부터 매일 저녁까지 한 자리에 앉아 마치 부지런한 직장인처럼 늘 부지런히 글을 쓰는 그는,

'글을 쓰는 그 자체가 행복이자 위안이어서, 그리고 글쓰기가 곧 자신의 인생에 의미를 부여하는 것이어서' 쓴다고 말한다.

그래서 평생 수도승처럼 하루종일 방 한 구석에서 글만 쓰면서 살아도 충분히 행복할 수 있다고 말하는 작가.

문학에 대한 파묵의 철학을 알고 싶다면 책의 중반부 '검은 책'에 대한 인터뷰 부분을 자세히 들여다보면 더 좋을 것 같다.

<안나 카레니나> 등 19세기 소설의 영향을 받은 사실주의 가족소설에서 출발한 파묵의 작품 세계는,

이후 포스트모더니즘 문학의 성향을 받아들여 다양한 장르(세밀화, 신문칼럼, 시, 연극 등)와의 콜라보레이션과

기존 소설 구성의 해체(챕터마다 제각각의 화자가 제각각 말을 하는 <고요한 집>, <검은 책>, <내 이름은 빨강> 등),

이슬람 고전문학과의 퓨전(<검은 책>에서 현대 문학의 포맷 안에 이슬람 고전문학을 각색하여 접목한 것) 등

파격적인 형식적 실험들을 도입한 작품들로 이어진다.

그러나 이런 파격적인 실험의 틀 속에 담겨 있는 파묵의 이야기는 그가 살아온 이스탄불의 역사와 현대 사회상을 그대로 담고 있으며,

<고요한 집>과 <새로운 인생>, <눈> 등의 작품에서 격동과 혼란의 터키 역사와 사회상의 변화를 캐치해 녹여넣고 있다.

물론 여기에는 그 시대에 대한 담담한 관찰 외에 그 시대에 대한 연민과 비판의식도 함께 들어 있다.

그래서 파묵의 소설 대부분은 '환상적이고 유희적이면서도 동시에 현실적이고 역사적이다'(p.114).

책의 뒷표지에는 이 책의 본문 일부가 프린트되어 있다. 여기에는 이렇게 적혀 있다.

지금의 자신을 있게 한 고향의 역사와 오늘을 문학의 힘을 빌어 기록함으로써

자신이 보고 기억하는 모든 것을 영원히 이세상에 남기고 싶어한 작가 파묵의 내면을 잘 표현한 글이라고 생각한다.

지난 토요일(5월 4일) 오후, 전주 인후도서관에서 '도서관에서 만나는 독립영화 이야기'라는 제목의 특강이 열렸다.

강사는 특강 전날 막을 내린 전주국제영화제의 이상용 프로그래머.

특강은 약 2시간 가량 진행되었는데 편안하면서도 유려하게 강의를 잘 해 주셔서 강연의 내용이 더욱 쉽게 이해가 갔다.

관객 10만을 돌파했다는 독립영화 <지슬>과 이번 전주 영화제 때 상영된 작품 두 편도 (일부 장면만이나마) 감상할 수 있어 더 좋았다.

원래 영화제 상영작 한 편을 더 준비해 오셨는데 DVD의 이상인지 재생이 되지 않아 그 작품은 못 봤다. 그건 좀 아쉬웠다.

다행히 그 영화는 오는 5월 중하순쯤 전주 디지털독립영화관에서 개봉한다고 하니까 그때 가서 풀버전으로(!) 보면 될 것 같다.

서론은 이쯤 해 두고,

그날 내가 들은 강연 내용을 여기에 기억나는대로 정리해 두고자 한다.

아울러 앞으로도 도서관에서 이런 의미있는 강좌를 많이 만나 봤으면 좋겠다는 생각이 들었다.

강좌를 통해 이전에는 미처 몰랐던 새로운 세계를 만나고,

그에 관련된 책을 자료실에서 찾아보면서 더 많은 세상을 알아 나가는 즐거움이란

다른 어떤 것 못지 않게 귀중하기 때문이다.

(강연 내용 요약) 

도서관에서 만나는 독립영화 이야기

- 인후도서관 주말 인문학 특강 -

○ 독립영화의 정의

- 자본으로부터의 독립

제작에 투입된 자본을 회수해야 하는 부담에서 벗어나 순수하게 자신이 하고 싶은 이야기를 하는 영화.

(대신 자본이 없으니 광고나 와일드릴리즈가 불가능. 그래서 주로 영화제나 소규모 독립영화 전용관을 통해 만날 수밖에 없다)

- 가치로부터의 독립

사회에 보편적으로 깔려 있는 사고와 행동의 습성에서 벗어나 ‘다른 관점, 다른 사고’의 가치를 이야기하는 영화.

영화의 형식적 문법도 일반적인 상업영화와 다른 새로운 방식을 추구함.

- 독립영화와 저예산영화의 차이

저예산영화는 단지 투입된 자본의 양이 적을 뿐, 추구하는 가치나 영화의 문법이 일반 상업영화와 차이가 없음.

○ 독립영화는 왜 어려운가?

‘현실에서 벗어난 판타지를 통한 즐거움’을 추구하는 상업영화와 달리,

있는 그대로의 현실을 보여주면서 기존 상업영화와 다른 생소한 영화적 문법과 가치를 추구하기 때문.

‘내가 왜 영화관에서까지 이런 비루한 현실을 봐야 하나’라는 자괴감(?)과,

지금까지 보던 것과 다른 생소하고 난해한 스타일에 대한 당황스러움에서 거리감을 느낌.

영화든 또다른 매체든, 어느 분야나 새로운 문화를 만나기 위해서는 ‘용기’가 가장 필요한 것 같다.

○ 독립영화의 특성

주로 이제 갓 데뷔한 젊은 감독들의 작품이 대다수.

그러다 보니 감독 자신의 자전적인 이야기를 담는 경우가 많음. <똥파리>, <무산일기> 등이 대표적 사례.

예외 : 오멸 감독의 <지슬> (제주 4.3사건 소재. 과거의 사건을 그 당시를 살았던 사람들의 관점에서 재해석.

○ 독립영화와 영화제

자본을 투입하고 회수하는 ‘산업’일 수밖에 없는 대중영화관에서 쉽게 개봉할 수 없는 독립영화들이 주로 선보일 수 있는 가장 보편적인 무대가 바로 영화제.

‘어디서나 쉽게 볼 수 없는 영화’라는 점에서 많은 영화 마니아들이 영화제를 부지런히 찾아다니기도 함.

이름이 알려진 영화제들의 겉면이 점차 화려해지고 있지만

정작 영화제가 가장 추구해야 할 ‘영화’의 가치는 상대적으로 묻히고 있는 것이 아닌지 생각해 볼 필요가 있음.

쉽게 알려질 수 없고, 쉽게 대중에게 다가갈 수 없는 영화들이 자신들의 목소리를 낼 수 있는 공간이 바로 영화제이고,

영화제는 그런 영화들을 응원해 주고 대중들에게 다른 가치, 다른 관점을 소개하고 말해 주는 스피커 역할을 해 줄 필요가 있음.

함께 한 스크린을 응시하며 같은 경험을 하고, 그 영화에 대해 짧은 감상이라도 대화할 수 있다는 점에서

영화관은 또 하나의 집단적 경험을 제공하는 일종의 공동체가 될 수 있음.

도서관과 영화관 등, 문화가 있는 공간에서 우리는 끊임없이 새로운 세상을 만날 수 있고 새로운 가치를 발견할 수 있음.

필요한 것은 마음을 열고 그 새로움을 받아들일 수 있는 우리 안의 용기.